Многим известна фраза: «Всё новое — это хорошо забытое старое». Особенно заметно этот принцип проявляется в культуре. Мода повторяется, а новые поколения вдохновляются творчеством предыдущих. Нередко случается, что произведение искусства «спускается в массы» и становится цитируемым в поп-культуре. Популярный сериал «Эйфория» делает отсылки к Фриде Кало и Рене Магритту, а ни один сувенирный магазин не обходится без пеналов и шопперов с картинами Ван Гога. Советский культуролог Андрей Флиер писал, что массовая культура помогает перевести сложную терминологию на повседневный язык, который понятен каждому. Такая «ретрансляция» затронула и перформансы великих художников, которые зачастую опережали тренды и вдохновляли последующие поколения.
Follow Me
Вито Аккончи был американским художником итальянского происхождения. Он увлекался фото- и видеосъемкой, в рамках перформанса использовал собственное тело как объект представления. Нередко ради создания хеппенинга1 он нарушал личные границы незнакомых людей. В 1969 году Аккончи создал проект «Follow me». Художник ходил по улицам Нью-Йорка, выбирал случайных прохожих и следовал за ними, снимая весь процесс на камеру. Аккончи шёл за человеком, пока тот не войдет в здание, а затем выбирал еще кого-нибудь. Целью перформанса было подсветить тонкую грань, которая отделяет частную жизнь людей от общественной. 40 лет спустя в Instagram* стал популярен тренд с похожим названием #followmeto. На вирусных снимках фотограф держит за руку другого человека, который ведёт его куда-то — обычно в сторону достопримечательности или красивого пейзажа. Аккончи будто предвидел появление социальных сетей, которые размыли понятие личных границ для своих пользователей. На данный момент хэштегом #followmeto отмечено более 6 миллионов фотографий.
Мертвец
Еще один известный художник-перформансист XX века — Крис Бурден. В его перформансах главной была идея личной опасности, угрозы жизни. Нередко в художественных целях он прибегал к членовредительству и экстремальным экспериментам. Ради хеппенинга «Мертвец» он лёг рядом с припаркованным автомобилем, изображая из себя жертву аварии. Целью перформанса было проверить, что станут делать прохожие, помогут ли они ему и насколько быстро. Многим эта задумка покажется знакомой, ведь в 2015-2016 годы на YouTube были популярны видео с социальными экспериментами. Самым ярким примером такого контента можно назвать канал «Rakamakafo». Его авторы Николай Соболев и Гурам Нармания снимали видео, в которых инсценировали нападения и несчастные случаи на улицах Москвы. Они проверяли, вмешаются ли в ситуацию прохожие. Видео на канале «Rakamakafo» набирали миллионы просмотров, всего на канал подписано 3 миллиона человек.
Сплетенные волосы
Сербская художница Марина Абрамович и немецкий художник Уве Лайсипен (Улай) создали вместе множество перформансов. В основном их интересовала тема любви, которая строится на бесконечном доверии и взаимной поддержке. Один из их перформансов назывался «Отношения во времени». Артисты исследовали слияние двух тел, превращение их в одно целое. Партнёры неподвижно сидели спиной друг к другу на протяжении 16-17 часов, а их волосы были сплетены. Таким образом, если один из них шевелился, это отражалось на другом. Образ художников повторили спустя 39 лет супермодели Кендалл Дженнер и Джиджи Хадид для журнала «W Magazine». Видео на YouTube, в котором звезды пытаются воспроизвести перформанс, набрало более 8 миллионов просмотров. Так творчество Абрамович и Улая перестало быть локальным хеппенингом и стало частью поп-культуры.
* Признан экстремистским и запрещен в РФ.
